DEVOAが始まる起源 Ⅱ 2025年1月22日
私は明日から始まる25FW展示会の為にParisに来ている。今回で2009FWからParis展示会をスタートしてCOVIDの影響で3年ぐらい渡航出来ない期間を除くと継続して13年以上、26回Parisに来て展示会を行い挑戦を継続している。
何度も来たParisではあるが、今でも展示会では自分が制作した商品に対しての自信とバイヤーからの反応に対しての不安な気持ちが入り混じるとてもカオスな気持ちでバイヤーを迎えている。毎回、それぞれのコレクションで沢山の時間とDEVOAスタッフや縫製者、生地工場の協力を得てサンプルを制作し展示会する事が出来ている。
私は東京でDEVOAを始める前の1年間だけ日本国内ブランドのセールスエージェントの仕事をしながら、自分が制作した服の展示会を行う為に週末だけ東京から愛知県名古屋市のカフェやレストランで実験的な展示会を行っていた。
2008年1月
最初の展示会場は恵比寿にある駐車場奥の展示スペースを使った。
2009年1月
最初の展示会場はマレ地区のギャラリーを借りてindividual sentimentsと言う日本のブランドと1つのギャラリーをシェアして展示会を行った。
私は当時のパタンナーと一緒にParis展示会に来ていた。当時、根拠のない自信に満ち溢れていた私はハンガー等使わずサンプルの殆どを床に平置きにして展示会を行った。
私がギャラリーをシェアしていたindividual sentimentsと言うブランドは2008年DEVOAと同じタイミングで東京にてデビューしたブランドだ。そして同じ場所、同じタイミングで最初のParis展示会を行った。デビューした年は同じであったがindividual sentimentsのデザイナーは海外ブランドでの経験もあって、ブランド及び製品の完成度やデザイナー自身の知名度共にDEVOAより遥かに優れたブランドだった。
ファッションの流れは良い意味でも悪い意味でも早い。
2009年6月
2010年1月
現在は商品制作や制作以外でもDEVOAに関わる方々の継続的なサポートがあり当時より精神的に少しだけ成長を遂げ、素直にバイヤーと笑顔で対峙出来ている。
次回はParisで起きた奇跡…
DEVOAが始まる起源 私のホームページ名は『刹那の詩』と題してある。
2024年10月26日
今、この文章を書き始めた時間は10月27日朝の5時55分。
東京から長崎県佐世保市までは飛行機を使って6時間ほどかかる。国内なのにとても遠い。
私は15歳の春休みの時、同じ長崎県内ではあるが自宅から車で4時間ほど離れた高校にレスリングの為に進学した。
私自身は母方の血を濃く引き継いでいる。
母の草月流とは違う視点で制作したドライフラワースタンド 2019年CROMÄGNONで制作。 私の進学について両親の意見は正反対だった。
私が選手時代の全国大会の写真 その時父の考えとは違う道を選びましたが大会で結果を出す度に喜んでくれました。
退職後、レスリング以外のスキルを全く持ち合わせていなかった私は自身の知識を少しでも活かしたトレーニングジムインストラクターの仕事を5〜6年継続した。
その後、どういう運命かお客として行った洋服屋のオーナーから突然オファーを貰い洋服屋の店長として一人で店をやる事になる。
3年程販売員を経験する中で自分が商品を買い付けて販売する事よりも、作る方に興味が湧いていた。
私の特技は何だ？洋服を作る過程でブランドの哲学や自分自身と向き合えるコンセプトは？
それから休日の時間の殆どを当時の生地屋と縫製工場へ行き、その現場のお手伝いをしながら沢山の事を学ぶ時間に充てた。
私がブランドをスタートした当時は5型だけの洋服を顔馴染みのカフェのスペースで販売する事だった。
2004年当時販売員時代に初めて制作したセルジュゲンズブールのコラージュ 2005年当時手作りしていたお客様用資料 2005年カフェでの展示会画像 私が株式会社として企業して4年程経過した頃、私の母はテーラーだった祖父が使っていた裁ち鋏とブランドタグを私に渡した。
私の家族に感謝しています。
人としてはまだまだ未熟であり、
FUTURE NOMADS / HERE TO GO : テーマ『FUTURE NOMADS』
今回はanudoを製作する小野原誠氏＆モエさんのチームとメイクアップブランドであるFiveism by THREE HIROKI氏とのトリプルコラボレーションとなります。
私は土台、フィギュアの服（革と和紙）を製作しました。
以下今回のコンセプトです。
インスタレーション≪FUTURE NOMADS / HERE TO GO≫は、地球を去り宇宙に旅に出た”未来人”の進化を象徴する5体のフィギュアから構成されている。
それらは、未来と伝統という相反する２つが生みだすコントラスト、変化や進歩への欲求、流動的でダイナミックな人の心と不変的な人体を表すポーズで展示されている。
この作品のインスピレーションの一つとなったのは、カナダ人の映像・写真アーティストGregory Colber氏の作品と彼のプロジェクト『Ashes and Snow』であった。
彼の作品から着想を得たDaisukeは、自然を感じさせる土壁のようなテクスチャーや日本伝統の和紙に注目し、それらを未来的な衣装デザインに落とし込み、伝統と未来を融合させていった。
未来人を表現するにあたっては、Daisukeが以前から関心を寄せていた日本人アーティストMotonari Ono氏に協力を依頼した。
フェイスデザインは、ジェンダー・フルイドなスタイルを提案する日本ブランドFIVEISM x THREEとのコラボレーションで創りあげられた。https://www.fiveism-x-three.com ]
デザインはRie Omoto氏（Global Creative Director）、Hiroki Sato氏（Official Make-up Artist）によるものである。
こちらの作品はカナダ・バンクーバーにあるコンセプトショップ：Leisure center で展示をさせていただきました。https://leisure-center.com ]
店舗は文化遺産となっており建物の床などには古い絵画の様な絵も残ったままでした。
実際の展示では写真家：LEN氏も同行し作品を展示させていただきました。
LEN氏にはDEVOA/CROMAGNONと個展、プロダクトを含めた全ての撮影をお願いしており、日本各地でも作品展を開催しています。
私達が何より驚いたことは、Leisure centerオーナー夫妻のおもてなしです。
私達はモノも沢山いただきましたが、何より決してお金では買えない思いやりの大切さと思い出というお土産を沢山頂きました。一生忘れる事の無い楽しい旅でした。
Created: 2019年
Yin and Yang テーマは『陰と陽』
今回は形状を屏風とし、空間に影響を与える壁をイメージして制作しました。
屏風は1面を1曲と呼び、左右セットで１双と呼びます。
表側には日本・徳島県で製作した手漉き和紙を土壁の様なテクスチャーで依頼して製作して頂きました。色に関しても色ムラが出るように不均一に仕上げていただきました。
裏面は能登上布の糸を製作するようにラミー糸（苧麻）をそれぞれの色で染色し、こんにゃくのりを引いて制作した糸を使い機械織機で製作した生地を裏側の全面に貼っています。
今回制作した屏風のイメージとしては、左右で陰陽と分けて制作していますが空間に影響を与える事を前提とし、そびえ立つ屏風の形状と和紙の雰囲気を体感して頂ける事を目標としました。近くに行くとサイズも大きいので土壁の空間にいるような感覚になると思います。大きい作品を作る難しさと楽しさを経験した個人的にも多くの記憶が残る作品です。
日本国内で初めて展示させていただいた空間は、京都・Gallery SUGATAにて展示させていただきました。
この場を借りて社長の荒木様、スタッフの今村様と鈴木様には大変感謝しております。
この文を読んで戴いている方も京都に行かれた際は是非、然花抄院とGallery SUGATAを体感してみてくださいませ。https://www.su-ga-ta.jp ]
Created: 2018年
Figure garment DEVOAのパターンコンセプトを表現したオブジェクトです。
DEVOAのパターンで体幹バランスを参考にしている生き物は昆虫です。
今回のオブジェクトは昆虫から想像する体幹バランスを表現する為に、約1/4サイズに縮小して昆虫標本箱に収めました。
Figure garment
Hypothesis and evolution テーマは『進化と仮説』
私はDEVOAというブランドの中で人体に合わせて立体裁断を構築していますが実際には人体に沿っている部分は全てではなく、仮説的な部分や実際の体幹バランスを変更して制作している部分が多くあります。
そこで今回の作品では私なりに仮説を立て背中（広背筋）に着目した作品を製作しました。仮説内容は広背筋と菱形筋に対して新しい筋肉構造を持たせました。
変な形をしていても縫製した後に着用すると美しくフィットしたりする事も少なくありません。今回はその設計図面とそのパターンで組み上げたフィギュアとの平面と立体を同時に見る作品として制作しました。
人体構造も一つの宇宙であり、美と理のバランスを表現した作品です。
Created: 2017年
Bone extension DEVOAというブランドを製作する上で理解する必要がある人体構造を表現したオブジェクトです。
外枠は真鍮製、掌はFRP（強化プラスチック）、その他は全てカーフレザーで製作しています。筋肉繊維の上腕二頭筋や上腕三頭筋全て人体に合わせて設計し、革を裁断し制作しています。
DEVOAの特徴である袖のバランスを表現する為に“腕”にフォーカスし表現しています。
Bone extension
Neo definition テーマは『不確かなモノと定義』
私がコードヴァンを靴、カバン用に大量に購入した際に革の色は全て黒をオーダーしていましたがオーダーと全く違う美しく水墨画の様な色味の革が混入していました。
コードヴァンは通常の革と違い表側と裏側を漉いた繊維の中心部分であるコード層という部分の革を指します。コードヴァンが革のダイヤモンドと言われる所以は革の両面を磨いて（掘って）見つかる部分から来ています。
革はタンパク質繊維の集合体です。
今回使ったコードヴァンの表面色は黒い部分とベージュの部分が美しくまだらになっています。ベージュの部分はタンパク質が特に密集していて黒の染料が入らなかった部分なのです。
考えて作る事が出来ない美しい発見とこの奇跡の出会いを大切にすべく、通常の商品としては使わず個展用のアート作品に使う事を決めました。
使用した和紙も同じように1枚の紙に対して4色混ぜて紙を漉き乾燥後にやっと色の確認が出来るように曖昧に染色指示をしました。
Created：2016年
Anatomy hanger 2.0 Anatomy Hanger 1.0からの制作過程を説明させていただきます。
今から約14年前にモノづくりを始めたのですが東京：恵比寿にて初めて展示会を 開催する際に初めに製作を取り組んだモノが什器とハンガーでした。まず先に当時制作した什器の説明をさせていただきます。
什器名：MINIMUM:MAXIMUM（最小面積・最大容量）
MINIMUM:MAXIMUMは接客コンセプトを優先して考えた什器です。120cm×160cmの面積にAnatomy hangerを使い約48着の服を掛ける事が出来ます。什器に服が掛かった全体像は服が集積され大きな筒状となります。もちろんお客様が通常の店舗のように自分で好きなように手に取り全ての服を見る事は難しく当然接客が全てを左右します。
対応する接客側がお客様と会話をし、お客様に合った商品を接客者が48着の中から選び、その筒状から少しずつお客様へご提案するのです。お客様はソファーに座るか、鏡の前に立ち会話を楽しみながら買い物を楽しみ自分を彩る。これは全ての商品を見せないという事ではなく、お客様との時間を共有し接客の会話により新たな発見を優先した考えです。
・・・なんと現在のあらゆる店舗では考えられないパンクな精神でしょうか。今現在やこれからの未来と全く逆行していますね。ですが今でも服に限らず接客やおもてなしとはこういう事だと考える自分は今も変わっておりません。
ハンガー：Anatomy hanger1.0
ハンガーの形状についてはある時の気づきから始まりました。モノづくりは全てそうなのですが・・・服の原型制作の際に仮縫いした上着を衿部から首の後ろ部分に手の甲を上にして仮縫いした上着をその手に掛けて服の下がり面を見ていた際に感じたことは手の大きさという最小面積でハンギングされる姿が自分の考える立体パターンを一番表現できると考えました。結果ハンガーの大きさは私の手より少し小さいサイズとなり、重力の中心部分を人体に合わせ僧帽筋の形状を参考に形を作り始めました。
このハンガーを実際に形にするには沢山の時間と制作に対して協力していただく会社が必要でした。ハンガーの形状や理論などやりたい事は固まっていましたので無我夢中でネンドを使い原型と呼ぶには程遠い、愛らしい情熱の塊を作った事を覚えています。その‘愛らしいヤツ’を持ち込んだのは中田工芸株式会社でした。青山にショールームSHOPがあり礼儀知らずの私は‘愛らしいヤツ’と根拠の無い自信を武器に殆ど丸裸で乗り込みました。
個人事業として立ち上げまだ半年ほどの片手にネンドを持った様子がおかしい私・・・相対するは礼儀正しく迎えてくれた70年以上続く会社の社長さん。正しく、鼻息の荒いウサギがライオンに交渉に行くようなものです。
結果として中田社長は快く迎えていただき、私の‘愛らしいヤツ’と私の考えをまるで子供同士が同じ遊びを研究し楽しむような感覚で話をして頂きました。いま改めて考えると私が中田社長と同じ立場の場合、同じ目線でテーブルに向き合い同じ行動が出来るのかと思うと感謝しか残っておりません。中田社長の立場関係なく忘れないモノづくり精神と探求心を体感させて戴き、今も私の大切な財産として思い出残る時間になりました。
中田社長のお力を十二分にお借りして製作は現実となり一気に加速しました。子供心を良い意味でも悪い意味でも忘れない私は兵庫県・豊岡市にある本社へ伺い制作現場に立ち会わせて頂きながら形状、各種塗装の意味や種類など無我夢中で現場の匂いを感じながら時間を忘れ、あれこれと注文を付け完成に向け全神経を集中していた覚えがあります。私はコンセプトを考えましたが形状の修正含め実際に作業された方は本当に大変だったと思います。
結果、‘愛らしいヤツ’は中田工芸株式会社のお力を借りて世に商品としてデビューする事が出来ました。10年以上経過した今でも弊社取引先のオーナー様からこのハンガー制作過程について、モノづくりとしての初心を忘れないように檄を頂く事があります。それだけ制作側の思いが商品を超え、見る側の心に伝わったのだと私は思い込んでいます・・・
まだAnatomy hanger1.0の話です。
しかしながら1.0の起源が私にとって2.0を創造し製作する上でとても重要な起点でしたので長々と説明してしまいました。（1.0について詳細を書くと倍以上話はありますが・・・）
さて、やっと本題の2.0です。
ここまで読んで頂いた方はお察しの通り1.0と同じく必殺のネンドで1.0を包みながら肉付けし、同じように‘愛らしいヤツ’を製作し発送して制作進行して頂きました。制作当時はCOVID-19の影響真っ只中でしたのでお互い電話と荷物の受け渡しのみで制作に取り組んで頂けた事、本当に感謝しております。
2.0では考えは大きく変えず、修正点や材質を変えて制作しました。本体の材質はFRP（強化プラスチック）。今回の制作にご協力いただきましたのはFRPであらゆる形状を製作されています(有)富士加工様へお願いしました。
殆ど1.0の思い出が多い文章でしたが今回ご紹介したい商品は2.0です。是非ご検討くださいませ。
本体の表面と色については骨をイメージした色と表面のテクスチャーをお願いしました。本体から繋がる紐については対候性に強いテントの縫製などで使う糸とポリエステルを江戸組紐にて紐状にオリジナルで製作しました。フック部分にはドイツ：FIDLOCKのマグネットパーツを使って簡単に取り外しが出来るようにしております。
※通常販売品に関しては一般的なハンガースタンドの高さに合わせて設計製作をしていますがサイズカスタム希望の方はオーダー後にメールのやり取りにてフックがかかる太さやフックから本体までの距離はご要望であれば無料にて希望通りに製作します。
ハンガー：Anatomy hanger2.0
Sense and influence テーマは『色が感情に与える影響』
人が視覚から得られる情報として大きな項目は色と造形だと考えています。
色味に関しては私自身が常に脳内にあり、好みの組み合わせであるチャコール・ベージュグレー・グリーングレー・ウォームグレーの４色をベースに革を染色しました。
初めて見る方は、１色に着目するのか、全体の色を見るのか。
私の脳内にある色と天然の質感を他人が見た時にどこに着目し、どういった見方をするのか、または何も感じないのか。
Created：2017年
Divine Providence テーマは『摂理』
8頭分のシェルコードヴァンを使い製作しました。
キャンバスはシェルコードバンのサイズに合わせて不均一です。
Created: 2017年
